4月6日，参与创作这部动画经典的原上海美术电影制片厂导演马克宣因病逝世，享年76岁。这也让水墨动画再度回到人们的视野中。

　　水墨动画、剪纸动画、木偶动画……独特的审美情趣形成中国学派

　　《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》……马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部，都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的《山水情》，诗一样的气质、幽远清淡的画面，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。这部19分钟的动画于1988年上映，成为美影厂拍摄的最后一部水墨动画。

　　一位日本动画人曾感慨：“能够把水墨画制成动画片，表明了中国人对自己的传统艺术有很深的感情和深刻的理解，外人只能说‘了不起’。”

　　那曾是中国动画的黄金时代，水墨动画并不孤单。以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画、以《阿凡提的故事》为代表的木偶动画、以《大闹天宫》为代表的手绘二维动画，无不走出了一条浓郁中国风的特色之路。“那时，各个国家都用自己的动画语言拍片子，都很有特点。以美影厂为代表的中国动画独具一格，被称为中国学派。”上海美术电影制片厂厂长钱建平介绍。

　　中国学派的名号来之不易。中国动画刚起步时，较多学习苏联的动画片。当年美影厂曾有一部片子在国外电影节上获奖，有评委甚至以为这就是苏联的作品。中国动画片该走什么路？美影厂就此开始探索中国动画的民族风格，它所代表的审美趣味也取得了成功。

　　但时代的车轮滚滚向前，今天，人们不禁发问，中国动画片接下来该走什么路？

　　青黄不接，中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代

　　水墨动画制作工艺非常复杂，一部短片所耗费的时间和人力足够拍成四五部同样长度的普通动画片。在计划经济时代，一大批甘于寂寞、保持格调的动画人展开了不惜工本的艺术追求。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画给绘制组作参考。时至今日，这样的投入已难以想象。在当下环境，水墨动画难以为继已是事实。

　　从市场的角度来衡量，水墨动画制作过程繁琐，使得艺术价值同商业价值不可兼得。“成本比普通动画片高得多，我们今天面对的是一个高度市场化的环境。水墨动画是中国的国宝，但它的平面性、散点透视，却不是一种商业的电影语言，做短片比较有趣味，做市场很难。”钱建平分析。

　　过去的动画语言因不适应市场被洗刷殆尽，新的动画语言又未能形成，还要遭受外来的、成熟的三维动画的冲击。“中国动画正处在一个缺乏自己语言体系的时代，懵懂，没有特别好的对策。”钱建平说。

　　“大可不必‘言必称当年’，在中国动画发展史上，水墨动画是在制作技术上挑战极限的例子。今天用数码技术来做水墨动画比当年容易多了，为什么今天反而做得少了？”北京电影学院动画学院动画艺术系主任陈廖宇认为，今天人们对水墨动画的怀念，更多地反映出人们对现在中国动画风格欠缺的不满。当然，从另一个角度而言，更多的也是人们对制作水墨动画的那份真心、匠心和耐心流失的遗憾。

　　“怀旧是对过去辉煌的追忆，我们需要寻找中国动画新的语言表达，同时要把中国过去的传统拿来分析、继承、发展。”钱建平说。

　　希望如马克宣生前所言，只要在艺术上还像以前那样不断地坚持突破，不断有新的追求、新的探索、新的实验和创新，“中国动画一定会重新振作起来，这只是一个时间上的问题”。（来源：人民日报 本报记者曹玲娟）