作为东阳参展第11届中国（义乌）文交会的45家企业之一，胡国良的芦苇尖端艺术工作室备受关注，造型各异、栩栩如生的芦苇画吸引了来自全国各地的客商。
东阳芦苇画文交会上受宠

        一把刻刀，一只电烙铁，一块底板，几片经过加工的芦苇草，片刻功夫，一只栩栩如生的小鸟便跃然纸上。在义乌文交会现场，胡国良现场制作芦苇画令人啧啧称奇。
       “芦苇是野外常见的植物，但经过胡国良师傅的一双巧手，瞬间变成了一幅幅艺术品，真是技艺了得。”来自北京的客商王克说，北方做芦苇画的人不少，像胡国良这样技艺出众的师傅却不多。
       相比麦秸画，芦苇画简洁生动，形象丰富，立体感更强，但是制作也更为复杂。“制作芦苇画包括刨、烙、编、烫、雕、贴等多道工序，每一道都是纯手工活。”胡国良说，制作一幅精美的手工芦苇画要耗时三四天，而且没有一定的美术功底，根本做不出来。
       据了解，芦苇画最大的欣赏价值就是芦苇在制作成画作后，不着任何色彩，完全保留其自然原色，从凹凸起伏的画面上体现芦苇的自然光泽，画上那些深浅不一的“颜色”，都是烫出来的，这在无形之中增加了芦苇画的艺术观赏价值。
       “两天时间已销售出去百余幅了，其中一家企业的老板就买去了10多幅，用来装饰办公室。”胡国良说，一个来自西安的客户要把他的芦苇画搬上速卖通平台，卖到国外去。
胡国良的芦苇画屡获大奖
       相比东阳木雕、竹编、核雕等声名在外的非遗绝活，胡国良的芦苇画显得有些“冷门”，但正是这些比较“冷门”的芦苇画却在历届展会上屡获大奖。
       挂在展厅最显眼位置的《寻觅》是胡国良的代表作品之一，采用切割处理后的芦苇条，编织成箩筐，筐上与地上，分别立着几只小鸟，或引颈或埋头作觅食状。画面的背景采用喷砂材料处理成淡蓝色与奶白色的渐变色，展现茫茫雪地上鸟儿觅食的情景。
       “当时那幅作品创作于2010年，耗时一个多月才完成，在当年的浙江省工艺美术精品博览会上获得了金奖，被人高价购走。”胡国良说，现在这幅《寻觅》是后来制作的，在前一届义乌文交会上也曾获奖。
胡国良的另一幅作品《美食》，借鉴了中国画的写意技法，用芦苇表现芦苇，把茂密的芦苇荡处理得密而不乱，层次清晰，呈现出自然的凌乱美。这幅作品在当年的纪念改革开放东阳工艺美术杭州大展中获得金奖。
       据统计，胡国良参加各类展会9年来，获得大小奖项众多，成为芦苇画界的获奖大户，而且各类奖项基本上由文化部、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会等权威部门颁发，含金量较高。
芦苇画能否与东阳木雕齐名？
       相比东阳木雕、东阳竹编等传承百年的本土手工技艺，芦苇画手艺是来自北方的新奇工艺。“芦苇画源自北方，南方很少人从事，普及度也不高。”胡国良说。
       2002年，胡国良在北京初次接触芦苇画，便产生了学习制作芦苇画的念头，并通过朋友推介，到河北白洋淀拜师学艺，之后便开始自立门户从事芦苇画制作。
       2007年，胡国良在东阳创办了芦苇画加工作坊，同年进驻中国木雕城销售。面对市场竞争的加剧，胡国良改进生产工艺，把芦苇画的制作流程分解成多道工序，形成“流水线”作业模式，并逐渐在市场中站稳脚跟。
       “市场做大之后，制作芦苇画的师傅不够了，我想在东阳培养一批制作芦苇画的工艺师。”胡国良说，他想把东阳的芦苇画工艺一代一代传下去，做到与东阳木雕齐名。（来源《金华日报》）