从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计，大卫·霍克尼颠覆了人们对西方绘画的认知。最近引起讨论的，是他的iPad画。 

2015年4月，在北京春天漫天杨絮里，大卫·霍克尼(David Hockney)来了。这位来自英国、当今世界上最重要的艺术家之一，戴着鸭舌帽、挎着拐杖、举着毕生挚爱——香烟，在北京大学和中央美术学院美术馆分别作了两场名为“我的观看”的演讲，并参加了他在佩斯北京画廊个展“春至”的开幕活动。展览将持续至6月6日。

 沃尔德盖特的春天，iPad作画，2011

展览现场挂着的画作，都饱含霍克尼最拿手的大胆色彩。各种绿色表现树丛，饱和的紫、橙、粉来表现土路；白色的花朵只要一点点就足够亮眼;地上的积水离远些就会发现原来是如此生动。当然还有天空的蓝色，这无法不令人联想到艺术家作于1967年的丙烯画《A Bigger Splash(更大的水花)》——在这幅几乎是他最为人所熟知的作品中，天空的蓝与泳池的蓝，都因为跳板尽头飞起的白色水花而显得那么直截了当。

霍克尼毫不否认自己对蓝色的偏好。“我曾经在参观卢西安·弗洛伊德工作室的时候发现他根本不会往调色盘上加蓝色颜料，可我却很喜欢。”艺术家在演讲现场回答观众提问时说道，“我有很多蓝色的衣服，跟画儿都很配。”

弗洛伊德曾是他的好友，同样作为艺术巨匠，当前者在2011年去世之后，英国艺术界请来上千位专业人士票选出“谁是如今世界上最伟大的英国画家”。霍克尼当仁不让地获此殊荣，第二年他从英国女王的手中获得限量24枚的“功绩勋章”。

在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。正是这样一位78岁的国宝画家，近两年开始尝试用iPad画画，并且乐在其中。

无论是什么科技最终都回归到人

大卫·霍克尼用来画画的软件叫Brushes，目前iPad和iPhone版本都是免费使用，它的颜色与笔触都足够丰富、堪比现实中的画笔和油彩。“而且永远不会担心颜料用完了。”艺术家说。

有一阵子，他每天早上还没起床就拿起手机，用电触笔或者手指捕捉窗外布里德灵顿的海上日出，有时候画的是室内摆放的花朵。每当他画完一幅画，他都直接用邮件发给二十几个朋友共享。天气好以及心情好的时候，他们甚至会在早餐前就能收到好几幅他的原创画作。“他们不必回复我。那些画是纯粹的愉悦，也是免费的。”

而被选中参加画廊展览的作品则没那么随性。在他开始用手机作画之后不久，73岁的霍克尼拥有了人生第一台iPad，很快他就掌握了这个更适合作画的工具。“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，“所以针对各种具体情况，我笔触风格的运用会大有不同。”

展览空间里观众们驻足的作品系列曾于2012年在英国皇家艺术研究院首次展出，主要描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。与普通布面油画相比，由iPad创作之后打印出来的作品完全没有笔触变化的复杂纹理，取而代之的是软件所提供的现成笔刷模板。而这些模板都十分精确，于是导致朦胧晕染处和细腻刻画处都泾渭分明，这种奇异的清晰感因此成为iPad绘画所呈现出来的最大特征。

而这也只是霍克尼作画的新宠，在iPad和iPhone之前，他还用传真机、影印机、宝丽来快照甚至电子刨笔刀做过绘画试验。艺术家认为，无论是iPad、修图软件还是笔刷、钢笔、铅笔，这些在当时都是展现画面的高科技手段，对他而言没什么不同，最终都为了解决“如何观看并再现这个世界”的问题。

“在摄影术产生之前，总是有人的手在展现画面的过程中进行操作。而在摄影发明之后，显影技术代替了人手。”他说，“但是数码技术的发明将创作又重新交还给了人的手。”从这个角度他也解释自己为何会在艺术生涯的后期开始使用PhotoShop之类的软件去处理合成照片，使之能够展现自己的最新理念。

向西方绘画传统的单点透视发出挑战

纵览大卫·霍克尼的成就，像是在翻看当代艺术史的独立篇章。因为他与周遭主流总是隔了一段距离。

1937年生于英格兰布拉德福德的霍克尼成名很早，26岁便获得过皇家艺术学院金奖、参加过英国波普艺术兴起的标志性展览“Young Contemporaries(1961)”、并举办过个展——但是他并不想屈从于任何一种流派和标签，在六十年代初期毅然前往美国洛杉矶。

加州最吸引这位英国年轻人的，当然是那永无止境的夏天和永远慷慨照耀的阳光。“我从小时候在电影院看的好莱坞电影里注意到，电影里的人会在地上留下很深的影子。但是在布拉德福德，我们不可能有那么深的影子——这意味着阳光一定非常非常好。”他在某一次接受采访时曾这样说道，“实际上是阳光把我吸引到加州，因此也获得了更多色彩。就像北方人凡·高跑到南方，被那里的色彩所震惊。还有马蒂斯也一样。”

和氤氲湿润的英国大不相同，洛杉矶的宽阔街道、方盒子楼房以及比佛利山庄的声色犬马都为年轻的霍克尼提供了丰富的艺术灵感。他在此地创作了著名的“泳池系列”、“摄影拼贴系列”以及“双人肖像系列”等。

从七十年代开始，不知疲倦的霍克尼就开始对西方绘画传统的单点透视方法进行审视。

“透视需要被扭转。”这是他在北京的两次讲座上着重提出的观点。艺术家认为，单点透视使人从一个角度看到全局，但实际上眼睛的焦点是在不断移动着。因此他希望可以打破这种固定单点的观看方式。

随即他向大家展示了去年创作的影像拼贴作品“Perspective Should Be Reversed”。在这张作品中，人物和桌椅全部是由艺术家单独拍下的特写照片，然后用 Photoshop 拼接而成;前景需要更多细节，所以一个人物甚至要拍十张照片。

用这种方法做出来的画作，猛然看上去似乎每个人都不合比例——仿佛画家是个初学者，完全没有透视的理论基础。但仔细看时就会产生无穷的细节，画面似乎随着观者目光移动而徐徐展开，类似中国卷轴画。而中国画的散点透视确实曾给霍克尼以启发。三十年前，这位英国艺术家第一次在大都会博物馆看到卷轴画《乾隆南巡图》，被欣赏书画长卷时“移步换景”的观看方式所震动。此后结合相机拍摄等多重思考，由此开始了进一步的探索。

霍克尼在讲座现场给观众们展示了一个叫做“The Jugglers(杂耍者们)”的多屏视频作品。在这个9分钟的视频中，他使用了18个机位同时拍摄。视频拼接相比之摄影拼接，又在观看和透视的维度上往前推进了一步。

在798艺术区的展览也将展出两件大卫·霍克尼的视频装置作品，这组作品体现了艺术家不仅在空间纬度上、同时也是在时间纬度上进行的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。这些是他从2010年以来对视频影像艺术产生浓厚兴趣的成果，人们得以从一种类似苍蝇复眼的角度领会到，多组小摄像机所创造出来更为宏大且完整的图像。（转载自一财网 作者：钱梦妮）